Naast materialen en technieken, leer je tijdens de cursus natuurlijk alles over licht en schaduw, compositie, toon, contrast en vlakvulling. Je leert perspectief tekenen waardoor voorwerpen ‘diepte’ krijgen. Naast handmatig illustreren, kom je er ook achter hoe je digitaal je ideeën over kunt zetten naar illustraties. Natuurlijk komen ook de verschillende onderwerpen die je kunt tekenen aan bod: natuurtekenen, figuurtekenen, modetekenen, striptekenen, landschappen, dieren, gebouwen, portretten. En een stukje kunstgeschiedenis mag natuurlijk ook niet ontbreken in deze cursus. We gaan terug naar de prehistorie, de klassieke oudheid, de middeleeuwen, de renaissance, barok en rococo om de geschiedenis van het tekenen en schilderen op te zoeken.
Om je een indruk van de cursus te geven, vind je hieronder een beschrijving van de onderwerpen:
Tekentechnieken
Je leert alles over de diverse materialen die gebruikt worden bij het tekenen, denk bijvoorbeeld aan Oost Indische inkt, houtskool, pennen, penselen, viltstiften en waterverf. Door ze te gebruiken, leer je dat alle technieken en materialen leiden tot een ander resultaat. Ook de ondergrond en hulpmaterialen als gum, mesje en fixatief hebben invloed op het eindresultaat. Je leert gerichte keuzes maken om je ideeën zo goed mogelijk op papier te krijgen.
Natuurtekenen
We staan stil bij het tekenen van bloemen, bomen en landschappen. Onderwerpen die hierbij worden besproken, zijn: ruimte en diepte, schaduw, accenten, grondvormen en verhoudingen, lijnen en vormen, dieptesuggesties en verschillende soorten perspectief.
Illustratief tekenen
Onderwerpen die in dit deel aan bod komen, zijn: beeldelementen, compositie, kleur- en kleurenharmonie, fantasietekenen, silhouetten, vergroten, beweging, boekillustraties, stilleven en grondvormen.
Portret- en figuurtekenen
Zoals de titel van dit deel al aangeeft, gaan we in dit onderdeel in op het tekenen van portretten en figuren. Hoe breng je iemands persoonlijkheid en karakter terug in een illustratie, waar moet je op letten bij hulplijnen en verhoudingen, op welke anatomische aspecten moet je letten, hoe zit het met de compositie en hoe breng je een expressie van het lichaam krachtig over?
Kunstgeschiedenis
Een stukje kunstgeschiedenis mag natuurlijk ook niet ontbreken in deze cursus. We gaan terug naar de prehistorie, de klassieke oudheid, de middeleeuwen, de renaissance, barok en rococo om de geschiedenis van het tekenen en schilderen op te zoeken.
Digitaal illustreren
In de vorige onderdelen heb je geleerd hoe je handmatig je ideeën om kunt zetten naar illustraties. Nu is het tijd om te leren hoe je dit digitaal kunt doen. Je leert hoe je tekenprogramma’s onderling kunt gebruiken en komt erachter welke toepassingen mogelijk zijn. Wil je direct leren om digitaal te illustreren met Adobe? Schrijf dan in voor de cursus Illustreren met Adobe.
Er zijn voldoende opdrachten die je uitwerkt en opstuurt naar je docent. Je docent geeft je praktisch commentaar waarmee je je tekeningen kunt verbeteren.